Le leggi della composizione 1

July 5, 2020

Questa volta parleremo delle leggi della composizione, che prenderemo in considerazione usando l'esempio della pittura.


Quando si lavora con una macchina fotografica, non bisogna dimenticare che una fotografia è prima di tutto un'opera d'arte, il che significa che deve obbedire alle regole classiche della pittura. Gli storici e gli artisti dell'arte distinguono le seguenti "leggi" della composizione:


Legge di integrità
Grazie a questa legge, l'immagine viene percepita come un'immagine singola, intera, indivisibile. “È impossibile dipingere dalla natura, trascurando la legge dell'integrità. Né la forma né il colore esistono da soli, ma solo in relazione al tutto, come parte del tutto. Seriamente, "fermamente" puoi disegnare qualcosa solo "costruendo" prima il tuo motivo, cioè scoprendo la sua idea costruttiva, il principio della sua struttura ", scrive Yevgeny Kibrik nel suo articolo per la rivista Questioni della filosofia (1967).


Se c'è un'indivisibilità della composizione, allora l'immagine non può essere percepita come la somma di più parti, solo come una singola opera. “Non importa quanto sia complicata la composizione della composizione, non importa quante figure ci siano al suo interno, non importa quanto siano grandi, ma non appena l'immagine porta a noi il suo mondo pittorico speciale, e più solido, monolitico sarà l'organismo di questo mondo, più chiaramente lo spettatore percepirà una decisione semantica e plastica. Pertanto, non importa quanto sia peculiare il volto creativo dell'artista e il suo design compositivo sia originale, l'integrità è un mezzo oggettivo di composizione, una delle sue leggi principali ", scrive Alexey Laptev nel libro" Sulla composizione ".

 

La legge dei contrasti
Il termine "contrasto" significa una netta differenza, l'opposto delle parti. Senza contrasto, non è possibile creare un'unica opera. Tuttavia, il contrasto cromatico non è sempre il caso. Può essere il contrasto di linee, dimensioni, forme, stati o caratteri. Questa è soprattutto la lotta degli opposti.


“Il significato dei contrasti nella composizione è noto da molto tempo. Leonardo da Vinci nel suo "Trattato sulla pittura" ha attirato l'attenzione sul fatto che i contrasti dovrebbero essere combinati nella composizione: vicino all'alto mettere basso, magro accanto al grasso, con uno vestito di velluto con le sue pieghe pesanti e morbide - una figura in seta, che dà pieghe piccole e taglienti, ecc. ”, scrive Kibrik.

 

Legge di subordinazione
Completamente questa legge può essere formulata come la "Legge della subordinazione di tutti i mezzi di composizione al design ideologico".


Tutto ciò che l'autore descrive, colpisce lo spettatore solo quando è ispirato dall'idea. È qui che passa la linea sottile tra creatività e artigianato. La legge di subordinazione obbliga l'artista a dimostrare il suo atteggiamento nei confronti del ritratto, a valutare, ad analizzare l'impatto sullo spettatore.


“La composizione dovrebbe derivare dalle ragioni interne, ideologiche alla base dell'immagine. L'obiettivo dell'artista è quello di trovare immagini vivide, intelligibili e tali mezzi di espressione che rivelino più chiaramente il contenuto ideologico di un'opera d'arte. Tali mezzi nel disegno saranno una linea di contorno, un tratto, un'ombreggiatura in bianco e nero, nonché le regole e le leggi con cui viene costruita la composizione e la cui conoscenza aiuta l'artista a rappresentare correttamente le composizioni più complesse nel disegno. Queste regole includono la dottrina delle proporzioni ... concetti: simmetria, ritmo, statica e dinamica, nonché le leggi della prospettiva. Il pensiero figurativo suggerisce l'applicazione creativa di queste regole nella pratica in una particolare composizione ", afferma Alexander Deineka nel libro "Impara a disegnare ".

 

 

 

 

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